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唯港薈的設計陣容
唯港薈聚集本地及國際具創意的藝術家，包括嚴迅奇、Terence Conran、Patrick Blanc、林偉而、李永銓、鄭兆良、劉小康，展現出耳目一新的設計。
室內設計師TERENCE CONRAN爵士
Terence Conran 爵士不只是天外天的設計師，他亦是一位國際級時尚設計師。Terence Conran 爵士於 1956年開始其設計生涯，Mary Quant 是他的首名客戶。他於1964年創辦了 Habitat，其後 Habitat 發展為一間大型現代家具和家居用品的連鎖店。於1980年，他成立並擴充了一所設計博物館─ Conran Shop，並將其旗艦店搬遷至他現時居於英國倫敦的 The Michelin Building。其後，Terence Conran 爵士又創辦了 Conran Octopus 出版社。於90年代，他在倫敦擔當著重要角色，於世界各地創立了多間具代表性的餐館，包括倫敦的 Bibendum、Quaglino's 及 Mezzo and Pont de la Tour。在2009年，Conran & Partners 獲頒榮譽的歐洲酒店設計大獎。另外，他亦贏得酒店設計傑出貢獻獎，肯定了他的酒店設計工作，包括英國的 Boundary、愛爾蘭的 The Fitzwilliam、奧地利的 Das Triest、印度的 The Park Hotels、葡萄牙的 Martinhal，以及日本的Niki Club。
建築師嚴迅奇
香港著名建築師─嚴迅奇，負責矗立於尖沙咀科學館道的唯港薈的建築設計。他在區內負責設計多個具代表性的建築物，包括國際金融中心、港鐵香港站和廣東省博物館等。其他別具代表性的商業建築有 iSQUARE 國際廣場和北京道一號，亦出自他的手筆。他的建築公司在發展西九龍文化區項目中，位列最後三強。
垂直花園設計師PATRICK BLANC博士
唯港薈的垂直花園是由觸發垂直綠化的概念、French National Centre for Scientific Research的法國植物學家Patrick Blanc設計。Patrick Blanc致力於研究熱帶雨林植物，自1982年開始，他便積極研究植物在惡劣環境(尤其於缺乏陽光和泥土的情況下)繁衍的方法。他的作品遍佈全球，包括提倡生態意識的藝術中心、購物商場、酒店和世界各地公司的辦事處等。Patrick Blanc曾獲多個獎項，包括1993年法國科學院的植物學獎、1999年Ministere de la Recherche的創新大獎、Talent d'or 2002 du Sommet du Luxe et de la Creation及2010年的英國皇家建築師學會等獎項。自1994年起，他創作了超過200個公共垂直花園及多個私人花園，其最著名的傑作為位於法國巴黎的Quai Branly Museum。
室內設計總監林偉而 (美國建築師協會會員)
林偉而是唯港薈的室內設計師，在業內擁有豐富的經驗，取得傑出的成就。於美國康乃爾大學畢業後留美工作多年， 直至1987年回港發展。1993年他成為思聯建築設計有限公司董事總經理，專門負責酒店、企業辦公室、零售商店和住宅的建築及室內設計工程。林偉而是美國和香港建築師學會之會員，於本地和海外出任多個教席。
客房設計師譚燕玉
時裝設計師出身的譚燕玉，現於美國紐約工作。她在中國廣州出生，兒時移居香港，於香港理工大學畢業。譚燕玉的服裝品牌靈感源自糅合了中國色彩及及潮流服飾的設計特色，並於世界各地大主要城市設置時裝分店。她的著作《China Chic》介紹了中式的設計風格，並設計了一系列的迷你筆記簿型電腦，亦為荷李活電影設計服飾。
制服設計師鄭兆良
鄭兆良為香港著名服裝設計師，擅於設計高級晚裝和婚紗，並為唯港薈的團隊度身設計別樹一幟的制服。鄭兆良分別於倫敦的Royal Academy of Arts及巴黎Parson’s School of Design修讀紡織學和服裝設計，畢業後返港並開設商店，設立自己的品牌，設計婚紗、晚禮服和優美的旗袍等。
酒店聯絡人劉小康
於香港土生土長的劉小康是香港理工大學的校友，在本地及國際的藝術與設計比賽中贏得超過300個獎項。他以敏銳的商業觸角，結合藝術、文化及設計，為屈臣氏蒸餾水設計新裝，贏得國際獎項。於2004年，他贏得何周禮設計「最佳座椅」獎，並獲頒發銅紫荊星章以表揚他為香港作出的特殊貢獻，在國際舞台上肯定了港人的身份。
商標設計師李永銓
李永銓為唯港薈獨特的標誌設計師，是香港其中一位最著名的平面設計師，其設計作品以視覺大膽見稱。李永銓獲獎超過五百五十項，並於2007年贏取紐約 “The One Show” 的金鉛筆大獎，亦是少數能夠成功擠身國際設計舞台的本地設計師。他的主要客戶包括周生生國際集團、牛奶公司集團 (首選牌)、香港滿記甜品及「上海牌」手錶等。
YANG RUTHERFORD - 品牌設計師
廳「天外天」、「The Market」及「GREEN」的命名和視覺識別設計。
於過去的 25年，他們倆負責多個國際品牌如Johnnie Walker、環球影城及英國時裝設計師Ozwald Boateng的品牌設計。除了「唯港薈」外，Yang Rutherford亦為世界各地的酒店，包括巴黎的L’Hotel、香港的「奕居」及太古酒店集團，擔當品牌顧問。他們獲得多個設計獎項，如The New York Festival Gold、Euro Best和DBA Design Effectiveness Award，並刊登於D&AD Art Directors Club和Communication Arts等設計年鑑，在國際舞台上肯定了他們的地位。
張義 - 《福順》
著名的本地雕塑家張義的鑄紙版畫十分有 名。他的作品融合書法及篆刻藝術，反映 著張義對中國傳統文化的承傳精神。張義 最喜愛使用單一色彩，此作品亦是以紅色 為基調，於平面空間之中也顯見質感和量 感。對他而言，紅色代表著中國文化、周 朝及圖章。
位置: 天外天行政樓層 (28樓)
周俊輝 - 《城市風景》
城市風景是藝術家周俊輝其中一個系列的作品， 當中因城市的密集環境令畫面產生扭曲的透視空間， 街道的速度影響畫中的線條與用色。作品所用的磁漆屬非一般繪畫使用的顏料， 並不易於繪畫， 然而顏料亮麗的質感與其主題產生另類的效果。
位置: 天外天行政樓層 (28樓)
洪強 - 《道生一萬物生》
洪強對新媒體 (錄像, 互動藝術)中的時空 (時間空間) 觀念如何承傳到傳統中國卷軸畫及中文字的時空概念處很感興趣。而中國藝術上的卷軸形式、佈白運用、立體的概念如何在書寫中文字的過程中被抽象化等等都是藝術家在創作上的原動力。
洪強嘗試把《道德經 ：第四十二章 》內以「一」的概念去演譯人類生命與天地萬物的循環關係。從文字的演進去觀察人類文化的發展歷程；亦從文字的發展去看人類文明的演變；從這演變，亦看出人類與天地萬物，宇宙軌跡的相互關係。藝術家認為，萬事萬物都會有著自己的宇宙軌跡。正如人的生命一樣，無論多寡、長短或快 慢，都是沿著天地萬物間的自然軌跡運，但所謂的軌跡卻是各自各不同和各自各精彩。藝術家嘗試以書寫漢字筆劃的過程及新媒體美學概念把中國人天地間每一個生命的單元，種種彼此相關但又矛盾的生命軌跡，以一個具時間性和空間性的新媒體藝術表現型式呈現出來。
位置: 酒店大堂
香港理工大學紡織及製衣學系學生 - 時裝攝影
唯港薈除了展出著名藝術家的傑作外，亦為本地藝術家提供展示其作品的平台。這些藝術珍品均由劉小康精心挑選並作定時更換，充滿時代感，盡展理大紡織及製衣系學生的無窮創意及出色的才能。
位置: 客房樓層 (10- 20樓)
靳埭強 - 《雲谷》
《雲谷》是中國水墨三連屏作品，延伸了靳氏近10年書法山水的獨特風格。他以漢字草書筆劃的局部，化為山谷中雨後雲起的境界，恬靜悠閒，雲山共舞的意態。靳氏的現代水墨畫常以設計美學融入傳統技法中，不斷創新。近年他好用純水墨點線皺擦和渲染，在墨與水的濃淡和餘白之，給人感受著大自然和諧的懷想。
位置: Timeless (9樓)
金聖灝 - 《從太平山頂俯瞰香港》
金聖灝所描繪的夜景， 似乎是真實的城市 景觀， 但細看後又變成抽象的元素。他透過獨特的筆觸， 融入了具象及抽象。揉合黑暗和明亮兩個極端的元素使他的作品顯出生命力和活力， 捕捉了物件與白天截然不同的感覺。
位置: 天外天酒廊 (28 樓)
朱楚珠 - 《茄子》
對朱楚珠來說，靜物就是生命。當她仔細端詳一件蔬果，便能感受到其中的力量。它們的外形和結構極富雕琢的美感，而繽紛的色彩和香氣更加強了觀者的感官意識。畫中的茄子，是她從法國帶回來後滿懷激情的作品。在創作的過程中，她表現了線與體， 形與色之間的張力。
位置: The Market – 私人貴賓室 (2樓)
曾翠薇 - 《三傑》
畫中的三個蘋果是畫題的「三傑」，以寫生形式描繪，它們一個放在上，兩個墊於下的擺放方式，形成一個穩重如山的姿態。兩張小小的椅子和懸空的窗，皆造成顛倒錯置的超現實意象。畫下方的花是以近似中國水墨畫的筆觸繪畫而成的，花的描繪可以抵消日常壓力，希望能洗滌思緒和增添作品中的幻想情愫。
位置: 天外天私人貴賓室(三) (28樓)
