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唯港荟的设计阵容

唯港薈聚集本地及國際具創意的藝術家,包括嚴迅奇、Terence Conran、Patrick Blanc、林偉而、李永銓、鄭兆良、劉小康,展現出耳目一新的設計。

室内设计师TERENCE CONRAN爵士

Terence Conran 爵士不只是天外天的设计师,他也是一位世界级的时尚设计师。 Terence Conran 爵士于 1956年开始他的设计生涯,Mary Quant 是他的首家客户。他于1964年创办了 Habitat,之后把Habitat发展为一间大型现代家具和家居用品的连锁店。在1980年,他成立并扩充了 Conran Shop 设计博物馆,并将他的旗舰店搬迁到他现时居于英国伦敦的 The Michelin Building。后来,Terence Conran 爵士又创办了 Conran Octopus 出版社。在上世纪90年代,他在伦敦担当着重要角色,并于世界各地创立了多间具代表性的餐馆,包括伦敦的 Bibendum、Quaglino's 及 Mezzo and Pont de la Tour。在2009年,Conran & Partners 获颁欧洲酒店设计大奖。此外,他也赢取酒店设计杰出贡献奖,肯定了他的酒店设计工作,包括英国的 Boundary、爱尔兰的 The Fitzwilliam、奥地利的 Das Triest、印度的 The Park Hotels、葡萄牙的 Martinhal,和日本的 Niki Club。

返回所有设计阵容 建筑师严迅奇

香港著名建筑师─严迅奇,负责矗立于尖沙咀科学馆道的唯港荟的建筑设计。他在区内曾负责设计多个具代表性的建筑物,包括国际金融中心、港铁香港站和广东省博物馆等。其它别具代表性的商业建筑物还有 iSQUARE 国际广场和北京道一号,也都是出自他的手笔。他的建筑公司在发展香港西九龙文化区项目中,位列最后三强。

垂直花园设计师PATRICK BLANC博士

唯港荟的垂直花园是由触发垂直绿化的概念、French National Centre for Scientific Research 的法国植物学家Patrick Blanc 设计。他致力于研究热带雨林植物,从1982年开始,他便积极研究植物在恶劣环境(尤其在缺乏阳光和泥土的情况下)繁衍的方法。他的作品遍布全球,包括提倡生态意识的艺术中心、购物商场、酒店和世界各地公司的办事处等。Patrick Blanc 曾获多个奖项,包括1993年法国科学院的植物学奖、1999年 Ministere de la Recherche 的创新大奖、Talent d'or 2002 du Sommet du Luxe et de la Creation 和2010年的英国皇家建筑师学会等奖项。从1994年起,他创作了超过200个公共垂直花园和数个私人花园,其中最著名的作品是位于法国巴黎的 Quai Branly Museum。
 

室内设计总监林伟而(美国建筑师协会会员)

林伟而是唯港荟的室内设计师,在业内拥有丰富的经验,取得杰出的成就。他于美国康乃尔大学毕业后留美工作多年,到1987年才回香港发展。1993年他成为思联建筑设计有限公司的董事总经理,专门负责酒店、企业办公室、零售商店和住宅的建筑和室内设计工程。林伟而是美国和香港建筑师学会之会员,于本地和海外出任多个教席。

客房设计师谭燕玉

时装设计师出身的谭燕玉,现在于美国纽约工作。她在中国广州出生,儿时移居香港,于香港理工大学毕业。谭燕玉的服装品牌灵感源自糅合了中国色彩与潮流服饰的设计特色,并于世界各地大主要城市开设时装专门店。她的著作《China Chic》介绍了中式的设计风格,并设计了一系列的上网本,也为好莱坞的电影设计服饰。
 

制服设计师郑兆良

郑兆良是香港著名服装设计师,擅长设计高级晚装和婚纱,并为唯港荟的团队度身设计别树风格的制服。郑兆良分别于伦敦的 Royal Academy of Arts 和巴黎的 Parson’s School of Design 修读纺织学和服装设计,毕业后返港并开设商店,设立自己的品牌,专门设计婚纱、晚礼服和优美的旗袍等。
 

酒店联络人刘小康

于香港土生土长的刘小康是香港理工大学的校友,在香港和世界的艺术与设计比赛中赢了超过300个奖项。他以敏锐的商业触角,结合艺术、文化和设计,为屈臣氏蒸馏水设计新装,并赢得了国际奖项。在2004年,他赢取何周礼设计「最佳座椅」奖,并获颁发铜紫荆星章以表扬他为香港作出的特殊贡献,在国际舞台上肯定了港人的身份。

商标设计师李永铨

李永铨为唯港荟独特的标誌设计师,是香港其中一位最有名的平面设计师,他的设计作品以视觉大胆称著。李永铨获颁超过五百五十个奖项,更于2007年获得纽约“The One Show”的金铅笔大奖,亦是少数能成功晋身国际设计舞台的本地设计师。他的主要客户包括周生生国际集团,牛奶公司集团(首选牌),香港满记甜品和“上海牌”手表等。
 

YANG RUTHERFORD - 品牌设计师

由这个网页至酒店客房内的各种用品,都充分地呈现Yang Rutherford创新的设计构想及理念。 Yang Rutherford的始创合伙人─ Jimmy Yang和Andrew Rutherford,花超过一年时间为「唯港荟」打造品牌和构建其品牌视觉识别系统,以及负责酒店三间餐厅「天外天」、「The Market」及「GREEN」的命名和视觉识别设计。
 
于过去的25年,他们俩负责多个国际品牌如Johnnie Walker、环球影城及英国时装设计师Ozwald Boateng的品牌设计。除了「唯港荟」外,Yang Rutherford亦为世界各地的酒店,包括巴黎的L’Hotel、香港的「奕居」及太古酒店集团,担当品牌顾问。他们获得多个设计奖项,如The New York Festival Gold、Euro Best和DBA Design Effectiveness Award,并刊登于D&AD Art Directors Club和Communication Arts等设计年鉴,在国际舞台上肯定了他们的地位。

张义 - 《福顺》

著名的本地雕塑家张义的铸纸版画十分有 名。他的作品融合书法及篆刻艺术,反映 着张义对中国传统文化的承传精神。张义 最喜爱使用单一色彩,此作品亦是以红色 为基调,于平面空间之中也显见质感和量感。对他而言,红色代表着中国文化、周朝及图章。
 
位置: 天外天行政楼层 (28楼)

周俊辉 - 《城市风景》

城市风景是艺术家周俊辉其中一个系列的作品,当中因城市的密集环境令画面产生扭曲的透视空间,街道的速度影响画中的线条与用色。作品所用的磁漆属非一般绘画使用的颜料,并不易于绘画,然而颜料亮丽的质感与其主题产生另类的效果。
 
位置: 天外天行政楼层 (28楼)

洪强 - 《道生一万物生》

洪强对新媒体 (录像, 互动艺术)中的时空 (时间空间) 观念如何承传到传统中国卷轴画及中文字的时空概念处很感兴趣。而中国艺术上的卷轴形式、布白运用、立体的概念如何在书写中文字的过程中被抽象化等等都是艺术家在创作上的原动力。
 
洪强尝试把《道德经 :第四十二章 》内以「一」的概念去演译人类生命与天地万物的循环关系。从文字的演进去观察人类文化的发展历程;亦从文字的发展去看人类文明的演变;从这演变,亦看出人类与天地万物,宇宙轨迹的相互关系。艺术家认为,万事万物都会有着自己的宇宙轨迹。正如人的生命一样,,无论多寡、长短或快 慢,都是沿着天地万物间的自然轨迹运,但所谓的轨迹却是各自各不同和各自各精彩。艺术家尝试以书写汉字笔划的过程及新媒体美学概念把中国人天地间每一个生命的单元,种种彼此相关但又矛盾的生命轨迹,以一个具时间性和空间性的新媒体艺术表现型式呈现出来。
 
位置: 酒店大堂

香港理工大学纺织及制衣学系学生 - 时装摄影

唯港荟除了展出著名艺术家的杰作外,亦为本地艺术家提供展示其作品的平台。这些艺术珍品均由刘小康精心挑选并作定时更换,充满时代感,尽展理大纺织及制衣系学生的无穷创意及出色的才能。
 
位置: 客房楼层 (10- 20楼)

黄照达 - 《唉~城市!》

作品主要企图透过一个虚拟的城市地貌,以俯瞰的视点去表达出一种的奇观式的城市生活。重复与缺乏个性的建筑、人物及行为正好道出了城市生活中看似充满意外,却是缺乏惊喜的运作模式。影像源自一件由计算机程序编写的动画作品,以计算机程序语法中的「循环」(Looping)去颠倒及重置时序,去营造一种沉闷的感觉。黄照达希望藉此作品引发观者对城市有更多想象,从而对自身及生活有更大的反思。
 
位置: 客房楼层 (21- 27楼)

返回所有设计阵容 靳埭强 - 《云谷》

《云谷》是中国水墨三连屏作品,延伸了靳氏近10年书法山水的独特风格。他以汉字草书笔划的局部,化为山谷中雨后云起的境界,恬静悠闲,云山共舞的意态。靳氏的现代水墨画常以设计美学融入传统技法中,不断创新。近年他好用纯水墨点线皱擦和渲染,在墨与水的浓淡和余白之,给人感受着大自然和谐的怀想。
 
位置: Timeless (9楼)

金圣灏 - 《从太平山顶俯瞰香港》

金圣灏所描绘的夜景,似乎是真实的城市 景观, 但细看后又变成抽象的元素。他透过独特的笔触, 融入了具象及抽象。揉合黑暗和明亮两个极端的元素使他的作品显出生命力和活力,捕捉了对象与白天截然不同的感觉。
 
位置: 天外天酒廊 (28 楼)

朱楚珠 - 《茄子》

对朱楚珠来说,静物就是生命。当她仔细端详一件蔬果,便能感受到其中的力量。它们的外形和结构极富雕琢的美感,而缤纷的色彩和香气更加强了观者的感官意识。画中的茄子,,是她从法国带回来后满怀激情的作品。在创作的过程中,她表现了线与体, 形与色之间的张力。
 
位置: The Market – 私人贵宾室 (2楼)
 

曾翠薇 - 《三杰》

画中的三个苹果是画题的「三杰」,以写生形式描绘,它们一个放在上,两个垫于下的摆放方式,形成一个稳重如山的姿态。两张小小的椅子和悬空的窗,皆造成颠倒错置的超现实意象。画下方的花是以近似中国水墨画的笔触绘画而成的,,花的描绘可以抵消日常压力,希望能洗涤思绪和增添作品中的幻想情愫。
 
位置: 天外天私人贵宾室(三) (28楼)
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